文｜蔡如璧（中興大學進修部外文系二年級）
創造力是人類的本能，塗鴉是無中生有的滿足，畫畫則是一種遊戲。從小時將手裡把玩的玩具排列成各種形狀與組合，把媽媽放化粧品的抽屜弄得亂七八糟或擺得整整齊齊，那都是創造力、好奇心與實踐以獲得再造的統合。
《藝術基因改造》作者林千鈴為位於臺北天母的蘇荷兒童美術館館長，同時也是蘇荷藝術教育聯盟藝術總監。書中藉由小朋友的精采作品，一一介紹美育與美術的觀念、解讀、指導與表現。
初翻開目錄頁，腦袋裡念頭立即浮現：「好吸引人的標題！」看完書後再看標題，念頭又浮現：「這些標題下得真好！」例如大標題，觀念篇是「藝術是人的天賦」，其中小標題還有「藝術是自然的再創造」、「讓每一次學習都是成功經驗」、「擺脫黑色輪廓線」、「繪畫是成長的經驗記錄」。
《中國時報》編輯部家庭組組長鄧美玲寫的序，標題是「這是一種對自由的嚮往」；中華新時代協會理事長王季慶寫的序，標題是「感動與讚美」。不論是序或是內文標題，每翻一頁、每讀一句，都教人心頭顫動。
林千鈴寫的序說道：「印度諺語說：『最好的畫家，最終丟掉他的畫筆，最好的音樂家丟掉他的七弦琴。』只有放下教育的有形框架，真正的教育才能實現。」
《藝術基因改造》四大主題與延伸
觀念篇
「美術教育的形與色」篇幅提到：「幼兒的視覺如果不經觀察開發，對周遭人事物都是糊塗、不經心，對成長後視覺的敏銳度影響很大。」原來人類與生俱有吸收性心智（the absorbent mind），養成觀察、聯想、分析、表達的習性在在可透過繪畫的過程獲得。
觀察一直是生活經驗累積裡的重要的一環，若不藉由觀察，學習大大打折。從成人的角度來看，例如看繪畫展覽，有的人喜歡以批判的角度，仔仔細細的從用色與顏色組合，徹底分析畫中隱含的情緒、諷刺與意義；有的人喜歡回以抽象的形容詞，例如「感覺很好、很舒服」、「有可愛的感覺」、「覺得很棒、很好」；有的人吸收了作畫者經營在畫裡的，帶著自己心靈產生的複合氛圍，回家畫畫。
觀察他人的觀察也是一門非常有趣、非常值得學習的功課。比如說甲生喜歡自己的某幅畫，但大多人喜愛的是甲生另一幅畫；甲生喜愛乙生的某幅畫，但大多數人喜愛的是乙生的另一幅畫。專注點不一樣，看到的也就不一樣。
個人專注點現象的有趣也發生在攝影上。在攝影裡也不乏常有人討論「什麼是好照片」，事實上拍攝者自己喜愛滿意就好，它對拍攝者或觀者有意義，即已足夠成為一張好照片的條件。因此，拍攝者拿起數位相機，拍下了多幅照片並進行刪修時，他們刪掉了對他們而言沒那麼具吸引力的，留下了更吸引自己的。所以事實上，攝影者極有可能常常拍攝到影像整體氛圍看似非常接近的照片，因個人喜好的不同，於是保留下來的照片，人人差異明顯。
「創造力的教與學」篇幅提到了很重要的觀念：「在整個美術課程中我們只努力做一件事，就是讓小孩子相信自己有天分，但卻花更大的力氣，去說服家長相信他的孩子有天分。『教』反而是一件危險的事，因為，根本沒有這個東西可以教，也沒有這個東西可以學，就像愛迪生之前沒有人能教電燈，萊特兄弟之前沒有人能教飛機一樣。」
「盧梭說：『教育不要想賺取時間，要多花時間。替孩子畫或讓他臨摹雖然省時省事，但也省掉了孩子珍貴的天賦。』」
解讀篇
「藝術大師也向兒童學畫」篇幅提到：「天才不是因為他畫得逼真、寫實，天才令專家亮眼的是因為那個敢於不像的非凡能力。」20世紀以後，繪畫與戲劇分家，繪畫自此專注在色彩、質材、線條形式的課題。從畢卡索（Pablo Picasso）開始，幾何圖形佔滿了畫紙，蒙德里安（Piet Mondrian）則選用幾何造型，簡化物像成為抽象符號。
「繪畫是成長的經驗記錄」提到：「小小孩生活經驗很少，即使經驗過，也不見得留下印象，但在三、四歲以後，會在塗鴉裡不經意地洩漏他們成長的軌跡。譬如過完農曆年後，不管什麼題目，老是在畫面上畫滿了紅色方塊，原來，四歲的孩子第一次清楚認識『紅包』，所以沒有任何邏輯的，即使在畫小貓或汽車，也會風馬牛不相干的，把近期印象深刻的紅包，反覆畫在圖畫中。」
與鹿鳴電子報甚有緣的國立中興大學校友、詩詞畫精工創作者吳佳穎，保留了自小時開始習畫、創作的作品。10月份，她的房間因通風良好而有點涼，但真正感受到心裡的還是一股暖意，那是來自房間各處，從小到現在所留下每一道令人驚喜的軌跡。
有的人喜歡將過往事物隨著每個階段的完成，一一銷毀。其實偶爾能回味自己小時候的天真與可愛，與每個階段的青春爛漫，也是很棒的一種休閒娛樂。然而前事不忘、後事之師，有過往的成長經驗證明，不論是認識與探索自己，面對下一代，也能更了解如何與下一代相處，並從他們身上再次得到印證。
上個月底中興大學藝術中心展出《懷鄉－趙素芳油畫雕塑展》，每幅展出的作品，十足傳達女性溫柔特質的氛圍。再看各大網路新聞，原來趙素芳作畫的目的也是在於呈現祥和、幸福的氛圍，難怪許多觀者接收到「可愛」的訊息解讀。
指導篇
「繪畫蒙太奇」裡提到：「面對九歲以後高領悟、低想像，有些教育家喻為危機期的中、高年級群，我們必須警覺孩子已經面臨創意思考能力的分水嶺。一個人能不能擁有活躍的藝術創造力，能不能突破瓶頸期，就看這時的引導和啟示。例如繪畫蒙太奇（Montage）手法就是一種很好的方式。」
蒙太奇是電影的剪接手法，現今傳播業與傳播科系當紅，連許多國小學生都曉得蒙太奇。繪畫蒙太奇是照片與畫重新編輯表現，將原本不直接相干的素材，重新取樣、修改，再整合在一起，得出一件新作品，過程富刺激又有挑戰性，再造的成就感自是無法言喻。
「多元時代多樣性表現法」篇幅中，提到了從20世紀開始，最愛作怪的達達主義（Dadaism）藝術家，偏愛應用現成的報紙、雜誌、廢棄的物件來拼貼出想要的圖像，甚至還有畫家喊出了「畫布上的繪畫已經畫完了」的口號，把畫畫得好或完整已經不再是創作者所極力渴求的。
表現篇
上個月開始在圖書館廣場、門廳及各樓層閱覽區展出的鄭炳和作品，怎麼看也看不膩，他的作品同樣有一種可愛。例如作品《不滿族樂團》裡有指揮家、茂伯鐵寶、喇叭手、二胡演奏家……等等，作品本身即已是不限媒材與手法的獨創品，連命名也加入複合意味的巧思。
吳佳穎的創作裡，也很容易就可以發現不受限於媒材的自由揮灑與創作。
就如「多元時代多元媒材的應用」篇幅裡說：「不管怎麼變，藝術一定是反映當代人的思潮與生活，絕對與時代關係密切。」未來真正留給後代子孫的藝術狀況是什麼呢？希望他們會在過去的藝術作品裡發現驚喜。
校內藝術推展
闔上書本，觀看國立中興大學藝術推展概況，民國77年成立的藝術中心，位於圖書館7樓，二十幾年來辛勤耕耘、不遺餘力，為學校增添不少藝術氛圍，也邀請有藝術傑出表現的校友林榮森、洪健豪、洪嘉勇、莊靈、張豐吉、陳佑端、陳志聲、陳星平、陳欽忠、董敏等人來展出。
藝術中心頻繁的藝術活動如參觀、教學等等，每每給予中興學子獲得不同於主修學科上的體驗。另外，近2、3年大一國文課，任課老師每學期必定帶學生到藝術中心參觀，並請學生分組交流、討論，以及報告。
別以為農學院起家的中興大學，熱愛藝術學生很少，藝術中心助理莫然生說：「陸陸續續有好幾位同學，主動申請要當藝術中心志工。」果然校園裡一直有很多藝術愛好者。
另外，還有一個印證，本月24日於校內舉辦首映的校慶電影《筆記本》、《啤酒肚》，拍攝的過程從前製到後製，幾乎都由大一到研究所的同學自行包辦，一一面對問題與難關、克服與達成，這對中興大學的學子而言，真的是一個極好的示範。
國立中興大學文學院自前年開辦鹿鳴電子報、去年開辦鹿鳴電影工坊，明年又即將成軍鹿鳴電視臺，相信這股關乎藝術的熱潮，在學校苦心地開墾下，匯集一批強有力的藝術愛好者在校團隊，這一天的到來將會是多麼令人期待。
參考資料
[1] 林千鈴《藝術基因改造》．(臺北市：青林，2003.1)
[2] http://www.artart.com.tw/ 蘇荷兒童美術館