文｜蔡如璧（中興大學進修部外文系二年級）
「偏執的確可以在某種狀態下創造出一種極致，可是如果在整個環節裡面又有很多的人事物…。我們需要有一個有彈性的狀態，不然長遠的來看，那可能不是一個非常好的事情。」——一個偏執狂的告白－吳佳穎。
民國97年畢業於國立中興大學外文系，非科班出身的新生代詩詞畫精工創作者吳佳穎，靠的是自己勤奮的練習。除了憑藉文字強烈地帶給她的想像，再來就是生活裡每一個細節的變化，在關乎她的生命情節中，尤其是繪畫，在一筆一畫裡，留下軌跡。以下是專訪：
| 吳佳穎簡歷 | |
| 2003年 | 陳綺貞Sentimental Kills單曲封面封底內頁插畫 |
| 2004年 | 出版第一本圖文書《秘密》 |
| 2005年 | 陳綺貞〈表面的和平〉MV動畫原圖創作。該MV獲得第17屆金曲獎最佳音樂錄影帶獎。 陳昇〈表面的和平〉及陳綺貞〈花的姿態〉歌詞創作。 |
| 2007年 | 出版圖文書《彷彿你陪伴著我》 暑假與臺北漢中星巴克（西門門市）合辦畫展Playful and Nothing。 10月英國London LIMA and Merchandise參展。 10~11月在高雄高師大圖書館藝廊展出Playful and Nothing。11月參加臺北詩歌節的詩漫同盟。 12月歌手童圓喻的單曲”故事have not been to me”作詞。 |
| 2009年 | 《孫燕姿&阿妹2her精選輯》封面封底內頁插畫。 圖文書《小獸Awaken Monster》紫米音樂製作發行。 |
記者問：在陸續出版繪本、與歌手合作、作品展出前後，畫畫對你而言是什麼？
吳佳穎答：以前曾經把它當做是耍白痴啊、不被人接受時所交的一個朋友，它現在比較像是我的工作。用創作的語言來講的話，私底下，我已經漸漸的，有點把它當做是一個可以傾訴秘密的戀人。當然這是一個比較浪漫的說法。
我會在畫裡反應出一些我不太能夠直接去表達的現實，它不一定是我人格的反射，它算是我對於現實狀態的庇護所。我不想用逃離的角度來形容，因為逃離可能會給別人比較負面的印象。
像我們介入現實的環境，比如說我現在跟你對話，我們創造一種現實狀況。但是，我還是會把最純粹的東西留在創作裡面，最完全不需要語言、溝通、跟別人做任何妥協、交涉的東西，我會把它放在創作裡面。我相信那個時候的我會很珍惜，有時會珍惜到讓自己害怕。我曾經把它當做是工作，現在我把它當做是一個赤裸的更衣室，這樣子能讓我更專注的面對它。
問：專注面對繪畫的同時，創作對你而言是抒發嗎？
答：我相信作者在創作中難免都會有情感的投射，在背後的意義上它是，只是在這當中需要轉化。創作者絕對需要去經營一個比較精緻、別緻的型式，因為型式會帶來整個情緒的延宕和感受，那很重要。
如果只是情緒的抒發這麼簡單，完全沒考量到型式的經營，那我們就不用有繪畫，也不用有攝影。那攝影這個東西就很奇怪了對不對？直接把這個東西擺在這邊就好了，把花瓶掛在牆上就好了，就不用去拍照了。就像表達戀人之間相愛的對話，即便他們的想法單純只是「我愛你」，但是透過了型式、語言的不同，深度會很不一樣。
例如我們常常會去想，要吃什麼樣的料理，不然我們就吞蛋白質、維他命就好了，為什麼我們要去吃各式各樣的、烹飪出來的東西，它需要某些的調味啊！我覺得創作者要把自己當做Cook，他要想怎麼經營這些食材。
我想我不太可能抓著胡蘿蔔就啃。
問：烹調這兩個字真好，令人想到溫暖。你是用什麼樣的工具，烹調出你的畫作？
答：我畫畫的工具是百樂的筆，就是平常寫字的筆。會開始用百樂的筆，其實只是因為常常畫在課本的Margin旁邊。我是壞學生，上課都沒在聽，所以要找事情做。（笑）
問：原來你的繪畫工具再通俗不過了，你和百樂之間一定有許許多多的心路歷程。
答：沒錯。我常把筆畫壞，因為有很細密的線條要堆疊的時候，筆尖有時會卡到紙張的纖維，然後斷水。當時覺得這個工具雖然大家都買得到，但不是所有人都畫得出來，並不容易被模仿，所以我就覺得：「好、好，就用這個」。（笑）
我有位朋友，她覺得我這些畫很好看，雖然有的整張是黑的，但會有層次的不同、遠近。她很可愛，學我買了一堆筆回家畫。她畫完整張圖都是黑的，拿來問我：「你有沒有看到這邊我畫了一隻什麼…」我說：「喔，另外這邊才有隻什麼、什麼吧！」她就說：「哪有！」接著我們就吵架。（笑）
這位朋友後來氣自己畫不出來，筆全部送我，她不畫了。她還要我快公開還有什麼工具，她猜想我有幾千元的那種針筆，畫漫畫的那種針筆。我有朋友後來真的會買比較好的筆給我，我就把它們供在禮品部。當然我也會用一些廣告顏料和水彩，我的媒材真的很普通，例如還有雄獅彩色筆。
問：又是一個熟能生巧的印證…
答：創作最重要的東西是在腦子裡面，但有時工具也不是完全不重要，像我寫作的時候，可能換了一本筆記本，靈感就來了，那也很奇怪。
問：當你的靈感乍現，你的作品也往往可以順利完成嗎？
答：或許我不是科班出身，所以我需要多吃苦頭。例如說一個顏色上去了，覺得不滿意，下次等它乾了，就再把顏色蓋上去一次。
我有時候會去美術社逛，我好喜歡美術社，那些媒材，什麼壓克力顏料，各式各樣、奇奇怪怪的顏料，因為我都不熟悉，只好把它們都買回來，試著畫畫看，因此常常把東西畫壞。可能整個顏色上上去，整個畫面都壞掉了，或是顏色感覺很奇怪，都不是我原本要的。
就像實驗、寫作文一樣，有吃苦頭也不錯，我就會一直練習、一直練習、一直練習。從這一點來看，或許我得到了幸運。
問：若是在校園裡，你最常在什麼地方畫畫？
答：那當然是圖書館，它對我的意義很大，我也很喜歡它的氣氛。有一陣子我很密集的工作，會去學校找資料，我都會霸佔六樓西文圖書區後面的一個長桌，我會在那邊工作，有時會工作到很晚。
雖然我本業是做視覺方面的，但我的靈感大多來自於文字。有的人覺得去圖書館壓力很大，因為書都看不完。對我來說那裡卻是非常有安全感的地方，因為我知道我絕對看不完。
有時在工作上沒能得到其他夥伴的認同，需要一直改作品時，我在休息的片刻，會隨便找一本書，翻開看個一兩段，很奇怪的一股安慰就會襲上來。
問：說到認同，你怎麼處理自己的作品被拿來和別人比較的心情。
答：我不會為了自己不能夠自大而覺得惶恐，不需要面對別人那麼多創作都已經出來了而惶恐，那份恐懼放在自己的內心跟自己對話就夠了，沒有辦法跟別人比，因為比不完。
問：關於繪畫，是否可以請你跟我們分享部分自己內心的對話。
答：可以越來越深入的思索一些問題對我來說是很珍貴的。我是一個很可怕的人，幾乎是懷疑論者，什麼東西都會企圖想說它是不是不只這一面？大家進到華麗的地毯市場，大多人會覺得地毯好漂亮，我卻會把地毯掀開來，看底下是不是有蛆啊、蟑螂啊、灰塵什麼的？
唯一一件事情我沒有懷疑的就是，如果當下我在懷疑的時候，我會告訴自己：「你不用騙自己說你是百分之百的相信這件事沒有其他的可能性。」作為一個這麼多層面思考的人，其實在完成一件事情的時候，對我來說是比較辛苦的，常常自己會打斷自己。
問：自己會打斷自己，那麼對於學校，也會有一些小抵抗嗎？
答：我本來是北部人，並不是中部人，就讀文藻時則在南部，念書時很野，每天都玩社團。上大學的時候我家搬來臺中，我反而比較願意念書。我後來發現需要讓小孩當野馬，讓他們當過野馬，才會發現你要用什麼方法馴服他。
其實來中興是我很自動的要回來念書，而且很認真。上了大學，對學校的活動反而不熱衷了。我在文藻時擔任過校刊的總編，很野、很瘋，書也不喜歡念，老師說要背兩百個單字，我就背二十個，裙子應該要穿長，我就改短。跟五專時期相反，上大學後我就像是個書呆子，常常待在圖書館。
問：五專到大學，這兩個環境，帶給你什麼樣的轉變呢？
答：我覺得，再回到課本裡的文字、知識，其實還滿危險的，因為裡面有些吸收了反而不好。當我到大學念書時，你說我跟五專時的社團這麼頻繁接觸，我有變得比較乖嗎？我是越變越糟糕。我越來越會去質疑兩人以上的團體，我會不同意，然後變得孤僻、開始自己念書、看電影，去做可以自己一個人、不用去苟同別人的事情，不用去做和花太多精神去接受別人會質疑的事情。
大學以後，活動我參與得少之又少，但圖書館是個很棒的地方，我很驚訝我們學校雖沒有美術系和哲學系，但相關的書籍卻不少。
問：希望中興大學很快就會有美術系和哲學系。你曾經希望你的作品有什麼樣的展現呢？即使是一閃即逝的夢想。
答：我有想過做動畫電影。我很了解動畫是非常巨大的工程，前提就是我必須先把主要的Body做得很好。臺灣目前的環境，創作者要認清現實。這並不是悲觀，因為現實其實是一個很Neutral的字，就是你的現實是什麼，你就看清它就好了。
你也可以做出速成、很粗糙的作品，例如市面上一些MV，你如果真的曾經在其中工作過，粗糙的作品例如說隨便的剪接或拷貝的。我若要做這個東西，就是認清最重要的是我能做多好、我想做多好就要犧牲多少。實踐的過程是很實際的，作夢的確是沒有關係，但要不滿足你才會想要做更好。
問：看清自己的現實的你，對未來有什麼樣的規劃？
答：我曾經認真想過安排工作計劃、經營事業，後來我發現我想不到。我沒有辦法透視其他人背後的想法，那可能很複雜，包括對方只是把你當成可以用的人，然後藉此取得名利。
或許是前一陣子工作上，人事的部分有些狀況，我開始思考，比如說人有很多問題，其實它都是非常哲學性的。然而這並不是一種空談，很多看似很實際的東西，它也許都是很哲學性的問題。
所謂創作的工作，我們到底能不能只針對它的實際層面去計劃？我甚至發現，搞不好我們的人生行為，可能都沒有辦法按照那麼實際的狀況去計劃，總是有變數。當下讓自己覺得做這件事情是願意做下去的，我覺得比較重要。所以當遇到一些創作以外的問題，我會重新去思索這個工作要帶給我的是什麼？它帶給我的東西絕不是一個實質上的收穫，也不是別人給我的頭銜，而是我怎麼看待自己的作品。
我後來真的覺得，把一幅幅作品完成出來，對我來說比較重要。剛開始的心態是有一點誤打誤撞，當我慢慢比較進入狀況之後，會發現這過程也並不是預先想的，我只是在前一刻的時候，把這一刻可以做好的事情持續做好。
問：有想過要讓自己的作品有任何程度的影響力嗎？
答：如果我有這樣的幸運和智慧的話，藉由某一種方式，能不停的建議別人，另外擁有一個創新者的身分的話，我覺得那是一件很可取的事情。擁有影響力並不是要以這股力量去否定別人、要別人不能否定我。其實要是有人否定我，我會尊重他們的否定，因為這表示他們有獨立思考的能力。
我覺得影響力，再怎麼樣都應該回到作品上，就是你的作品出去了，人家真的去閱讀了、去看了，它就有了一種共鳴。讓別人也有建樹的權利，這才是一個比較屬於創作精神的想法。
問：哪位作家影響你最多？
答：我很喜歡美國的插畫家Edward Gorey，我很喜歡他畫作裡複雜的、細密的、沉重的線條。我參考畫家的東西不多，多半是看書，文字對我來說想像力更強烈。
我也喜歡宮廷畫派的華麗風格，也許是我的本質吧！很華麗、金碧輝煌、頹廢、委靡的，我喜歡那樣子的創作，雖然從我身上好像看不太出來，我比較清簡（笑）。不過對於色彩的應用上面，我不是科班出身，所以需要更多的練習。
這個冬天，我試著觀察光線，有時候看了會覺得很驚訝，大自然真是最偉大的藝術家，這種感受很難用言語去表達，非常神奇。
問：談談家人對你的影響。
答：小時候我父母發現我可能比較願意畫畫，所以送我去畫畫班。現在想一想還好當時沒考上美術班，有些音樂班和美術班就是掛羊頭賣狗肉，他們就是蒐集一些優秀的小孩子，最後讓他們變成一種資優生。他們真的對這些學生有藝術的啟發嗎？我很懷疑。當時當然有一點點挫折，只是沒考取的挫折而已。
國小常有美展比賽，我通常就是班級或學校的代表隊，出去幫學校打天下。通常那種畫畫比賽，就是給你一個主題，像是環保主題呀，雙十節…等等。
小朋友時期，最大的挫折就是沒得獎。我現在比較大了，可以細細思索其中的環節，例如老師會問遊樂場為什麼沒有雲霄飛車，卻去畫售票亭旁的棉花糖攤位？我現在會想，因為每次去遊樂園，我都只在意爆米花和棉花糖。整個創作的過程當中，在你之上的人會有一種普世價值的檢查制度，甚至是任何既定的美學角度。當有作品去衝擊他們的觀念的時候，對他們來說就是一種挑戰，你對他們來說就是一個棘手的東西。
人其實很怕自己陌生的東西。我已忘記小時候，有沒有為了交作業去做修正老師說的漸層、對比沒弄好，現在就是不管了，我管你我就是要這樣。
獎狀、獎座、獎品對我來說都沒有投射實質意義，我最在乎的還是我的父母親對我的一個肯定的笑容。我知道他們可能也是因循著某些普世價值，因為我女兒拿了一個什麼獎，所以他們很開心。撇開這些都不說，他們看小小的我上去領獎時的笑容，對我來說是一種莫大的鼓勵，就像大多的小孩子到了獎臺上第一個反應會說：「我要謝謝我的媽媽。」
我慢慢獨立以後，他們比較放心了，會重新開始對我微笑。他們終於比較了解：「對啊！我的女兒就是個怪女生，能怎麼辦？」我會再度開心起來，我覺得我好像不是個很正常的人，不是個很平凡的人，當我發現我還是那麼在乎爸爸媽媽的笑容以後，我發現原來我跟大家都一樣。
問：創作者在乎自己的作品的程度，有時掩蓋了他對於家人、週遭朋友的愛，使人對他有冷酷的錯覺。原來對你而言，父母親是這麼重要…
答：我覺得這是我幸運的地方。我週遭不乏比我更有才華、想法更出眾，或者是更奇怪的人，他們沒有辦法得到最親的人的認同，我覺得那是很受傷的。藝術有太多抽象的、複雜的東西，它是一個很混雜的概念，如果完全只從一個生物、一個生命的面向來思考人的情感的問題，我就會覺得我是一個很幸運的人，我可以讓一個人不理解我對我生氣，但是我也可以再次贏回他的笑容，我會覺得I will be fine. I will be OK. Even I am a geek.
問：在繪畫這漫長的路上，有什麼樣的發現與收穫？
答：創作是需要一個很獨立、孤僻的時空下去進行的一項工程。我曾經以為我是一個很喜歡孤獨的人，可是我後來慢慢發現，我只是很幸運的，更能用創作這個模式，來處理我必須要一個人的孤獨時刻。我不會在一個人的時候害怕得發慌，或是在街上亂晃、變成購物狂。它讓我更懂得Deal with這個人生中的不得不，無論它是實際的、哲學性的、思索性的或機械性的也好。
真的沒有人是喜歡孤獨的，但孤獨又是一個很重要的質素，藉由閱讀、創作、繪畫、寫作這些事情，它會讓人更平靜的渡過這些時刻。後來我也發現，原來可以跟別人很舒服的相處是很好的。
問：談談你的工作態度。
答：任何的藝術創作，還是不可以少掉熱情，如果沒有熱情會很難堅持下去，也有可能變得隨便。我有些東西還是試圖要放手，因為現在比較重視分工，你必須要尊重，但是在尊重當下，不讓某些事變成苟且，有時候那會很需要偏執狂的偏執。
其實根本沒有「這是工作，所以我要把它做好」就會做好的，而是「因為就是這麼喜歡這件事情、就是愛它，所以你才能把它做好」。
側寫
吳佳穎的家，花、草、樹木、狗和貓，以及午後灑落的金色陽光，在父親及母親穿梭於院子裡時，形成一股強烈的溫馨感。家有新生命誕生的喜悅、有小惡魔們成長期間的離經叛道、有小惡魔變回天使的心酸血淚、有成人角色的一切塵埃落定，一幅幅的畫作，在在記錄著具象與非具象的轉變。
身為創作者的吳佳穎，毫不吝惜的將過往經歷分享出來，輕輕柔柔的一字一句，隱藏了當年的狂風暴雨。
有的創作者愛極了各種情緒交雜於一身，好發揮在作品上。有的人愛極正面的情緒，有的人愛極負面的情緒，吳佳穎說：「有誰會喜歡負面情緒啊！」再次使人更容易發現她貼近於一般人的那一面，也使人再次理解她除了感性以外，也是個理智的創作者。
吳佳穎一邊介紹著院子裡的百合、櫻花，一邊說：「等到這些花開的時候，再來我家拍照，花開的時候很美麗，你一定也會很喜歡。」
