文｜蘇美如（中興大學中文研究所一年級）
小時候，有沒有想過自己的玩具會在半夜窸窸窣窣的動了起來？又或者衣櫃的門突然被開啟，跑出一隻專門收集孩童笑聲的怪物？皮克斯（Pixar）動畫工作室把創意和想像之門帶到了高雄，許多故事等待著大家去開啟！
打開創意與想像之門
1991年皮克斯（Pixar）動畫工作室與迪士尼公司結盟，開始製作了許多令人印象深刻的動畫長片，如：《玩具總動員》（1995）、《蟲蟲危機》（1998）、《怪獸電力公司》（2001）、《海底總動員》（2003）、《超人特攻隊》（2004）、《料理鼠王》（2007），以及2009年的《天外奇蹟》等。2009年12月8日，皮克斯動畫工作室將動畫製作過程的手稿、分鏡圖、數位繪圖等作品，於高雄市立美術館進行為期三個月的展出。
「任何事物都得經過選擇，無論是色彩、結構、物體、光線、折射、倒影皆然」──洛夫‧艾格萊斯頓[1]
展場裡，一張張彩繪的手稿整齊地懸掛在牆上。《料理鼠王》影片手稿裡，巴黎古斯特(Gusteau)餐廳在早晨氤氳的霧氣中，露出淡淡的晨曦，夜晚則籠罩在一片檸黃的月色下，顯得格外靜謐，手稿中更繪出了暴風雨來臨前夕烏雲密佈的天空、陰暗潮濕的巴黎街道。
《蟲蟲危機》的手稿則展出了草叢裡螞蟻們活動的空間，每一棵植物，根據陽光照射角度的不同，陰影就隨之而異，葉片則由於種類的不同、季節變換，有不同顏色、狀態與肌理。每一幅看似不起眼的圖畫，都構成動畫片中一幕幕重要的場景。
揭開動畫世界的奧秘
動畫影片的製作是利用大腦視覺暫時停留的原理，當一系列停格的畫面快速轉動時，大腦中暫留的影像就會連貫起來，使得畫面中的人物看起來彷彿是在移動一般，動畫影片便因此而誕生。
展場中特地以《玩具總動員》中的人物設置了一個幻影箱，底下裝置了一個轉盤，當轉盤快速移動時，《玩具總動員》中的胡迪(Woody)警長等人物公仔跟著快速旋轉，看起來就像是一連串的連續動作。幻影箱在西方19世紀末是一種普遍流行的家庭娛樂，在電影尚未發明之前，幻影箱就呈現出動畫的基本原理，提供人們許多生活的樂趣。
「我們的目標是以虛構奇幻的方式讓人相信某事物」──洛夫‧艾格萊斯頓[2]
為了讓動畫更接近真實，皮克斯動畫工作室在製作《海底總動員》時，畫了許多海洋生物，場內一面大大的牆上畫滿了各式各樣的魚類，長有8隻、寬則有17隻，共136隻，每一隻魚都曾在《海底總動員》中出現。海底礁岩也有許多不同的形狀，其中最著名的是故事中主角尼莫(Nemo)的家。
更趨近於真實的還有《料理鼠王》，影片中一幕老鼠小米(Remy)的廚師朋友Alfredo Linguini，為了撈起被裝在瓶子中掉進河裡的小米，渾身弄濕的畫面，皮克斯工作團隊甚至以真人實驗，讓人跳進水中上來後，觀察水沾濕衣服的哪些部分、被水弄濕的頭髮該如何呈現，以及水滴在臉上如何滑落等等，每一個細節都經過真實的試驗與觀察。
創意往往來自漫無邊際的想像，皮克斯工作室透過動畫讓大家找回童年充沛的想像力、純真的笑靨，皮克斯動畫展則帶領參觀者感受一場動畫藝術之旅。
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[1]轉引自皮克斯動畫高雄展。
[2]轉引自皮克斯動畫高雄展。