文｜白詩瑜（中興大學中文系三年級）
「戲劇是人生赤裸裸的鏡子，是很迷人但心酸的幻境，而人生的戲劇彷彿剛上場，燈光卻倏然暗了，催促我們趕緊散場。」周純一彷彿看透了一切，雲淡風輕地說。
他，第一次編劇即贏得三座金鐘獎，第二次更囊括四座金鐘獎；他，曾經擔任過書局編輯部經理，後進入中央研究院，到陸委會任職，在南華大學開創了民族音樂學系，更成立「雅樂團」致力於保存中華文化。他，是現代古樂達人──周純一。
學生時期──文學與音樂的交會
周純一是中興大學中文系的校友。因為感受到文學的美好及其對人的一生幫助，而放棄了外文系和中央警官學校，選擇了中文系。這份經歷對他往後的編劇藝術，提供了源源不絕的創意與助益。周純一提到，大二時的系主任楊宗珍(孟瑤)聘請笛王徐炎之，在每周日至中興大學教授崑曲。當時成立的國樂社由周純一兼任社長，帶領社員以江漢全老師自創的〈明潭白鷺〉獲得全國音樂比賽的優等。
除了一邊發展音樂興趣之外，他對曲學特別下了一番功夫，背了〈林沖夜奔〉等崑曲。然而，由於顧慮當時中興大學的文學氣氛並不濃厚，考上研究所的人屈指可數，周純一下定決心考取臺大，更特地到臺大和師大旁聽兩年，然而兩次皆以些微差距而未能如願。
豐富的工作經歷──中研院及陸委會
就在錯失就讀臺大機會的同一年，周純一進入中央研究院。他回憶，畢業後到處表演，也因曾在中央日報的編輯經歷，而擔任過學生書局編輯部經理，在這段過程中認識了許多漢學家及國外學者，而本身亦在國內發表不少學術論文。當時在一位老師的鼓勵之下，與40位博士競逐中央研究院之職。「我進去了，大家都跌破了眼鏡。」周純一笑著表示這是一個美麗的錯誤。
中央研究院的工作內容十分繁雜疲憊。正當周純一覺得無趣時，時任陸委會文教處處長的龔鵬程教授力邀周純一任職陸委會。然而，追求自我實現的動力促使周純一辭去工作，遠赴香港進修3年，沉浸在進修民族音樂領域的專業喜悅中。然而，當時中文大學音樂系的教授們內鬨爭鬥不休，不在乎犧牲學生的權益與否。在派系鬥爭的氛圍裡，他選擇在論文口考通過後拒絕領取畢業證書，作為對中文大學的抗議。回臺後僅以當時已刊登的論文申請教育部，成為南華大學的副教授級專業技術教師。
文化的傳承與保存
談到在南華大學的種種，周純一略顯激動且興奮地表示，「我做了兩件事，這兩件事可以說是中國人一百年來沒有人做過，第一件事是成立了雅樂團，第二件事是創立了民族音樂學系。」雅樂團是一支古代的樂團，將先秦、唐代的樂器和服飾如實呈現，「我們不但考察、研究現存的文獻，恢復古譜，還得教學生如何演奏」。雅樂團成立至今已12年，多次出國表演，深受好評及讚美，可謂極成功的外交利器，以其深厚的文化涵養代表著五千年的文明，可使觀賞者領略最真實的感受。雅樂團的創立和發展，證明了擁有精緻文化是一種力量，可以見證民族靈魂的相續痕跡，而這些殘存的美麗過程無可取代，無比珍貴，值得我們以謙卑的心去保存與認識。
「成立民族音樂學系是為了打破五四運動以來，中國音樂教育以西樂為主導的宿命。」由於中國人不再學習本民族的音樂文化，甚至於輕視自己本土的音樂，已成了社會約定俗成的價值觀。周純一認為建立民族音樂學系是隱喻一個古老民族音樂文明的喪失，企圖以一間茅草屋的神話，來重新燃起本民族音樂自信心的言說系統。這是一門具有世界視野與人類學觀點的一門學科，無時不在探討人類為何會產生音樂的答案。「我是不分中外彼此，我也尊重西方音樂就如同尊重印第安人音樂一樣。」周純一滿懷信心地表示，學生們的高度競爭力證明了該系課程的有效。
金鐘常勝軍
豐富的工作經驗使周純一在影視、編劇的領域，交出傲人成績。年輕時的他在第一個節目與丁乃箏合作，製作針對婦女族群的〈生活天地〉，負責特約腳本編寫。後在朋友的賞識下，獲得文建會的編寫補助，開始從事文化類腳本創作。「當時最多一周有三個帶狀節目，必須寫很多劇本，才能夠應付節目所需。因此常握筆握到手指發痛，還得把筆用布纏起來才能寫作。」
在一個偶然的機會之下，周純一投身於廣播劇，成績亦相當出色。他的第一本劇本《懺情詩人曹雪芹》藉曹雪芹晚年的一場大雪，透過曹氏本人口吻，訴說書寫《紅樓夢》的種種夢魘。當年，此劇本奪得了3座金鐘獎；第2本劇本《醒世戲文》(註一)，主題為控訴媒體殺人，一舉囊括4項金鐘獎，打破歷屆金鐘獎同一作品獲獎最多獎項的紀錄。隨後在警察廣播電臺臺長力邀之下，寫下〈揚州十日記〉，內容描述揚州十天的悲慘經驗，再度獲得編劇獎項的肯定。
尋求生命的感動
當被問及為何會多次轉換工作時，周純一給了一個與大多數人相反的答案，「我不覺得一個穩定的職業對人是好的，人生不是為了吃飯而去固守一個東西，而是當有能力去更換一個環境時，生命可以發揮得更為美好。」當一個人發現生命中之無奈與極限時，感受到空間場域存在的無趣，雖能餵飽肚子卻對生命的感動已不再起念時，周純一即選擇轉換舞臺。
「潑殘生，除問天」
「潑殘生，除問天。」是《牡丹亭，驚夢》（註二）的一句臺詞，周純一深深地表述「在我剩下的歲月裡不知道將來會變的如何，只好問老天爺了。」。戲曲逐漸凋零，而編劇家卻沒有快速產生。在中興大學眾多愛好文藝的師生中，如果有心人能夠發願投身加入編劇的行列，相信會有扭轉乾坤，驚世駭俗的作品出現。寧願做一個主宰生命的人，也不要在嗟嘆聲中問天了。
戲劇對群眾的影響力不容小覷，文學家可以藉戲劇改變社會。當我們看到文革時將戲劇當作革命鬥爭的媒介時，就應思索如何學習面對戲劇的不惑與掌控。目前臺灣的大學教育中，戲劇寫作課程普遍匱乏，無法產生優秀編劇。周純一建議有心從事此一行業者，應從小培養多觀看戲劇與電影，在大學時則勤練文筆。從小劇本寫起，再推展到大部頭戲劇。「編劇的需求太大了，卻沒有人肯寫。」周純一重複了兩遍，感嘆臺灣現實社會中缺少好劇本的窘境。一個人的凋零如同一場戲的落幕。
文學家的使命
今年在中興中文開設「戲劇選讀及習作」課程的周純一，時常在課堂上提到文學家的使命。他認為身為一個文學家，是藉文學為媒介去書寫生命，而書寫自己的生命是一種高尚的行為。「如果你認為你來到這世上有使命感，那就留些作品讓大家審視你的生命。」似乎意味著創作文章，可以為自己的靈魂做永恆的準備。
「創作」本身是生命的無限投射，更是靈魂沉澱和情感的抒發，文學家可以預期不朽，端看自己準備在墓碑上為自己寫些什麼。「寫作是當你決定要寫時，就應當下就寫，記錄你的每一個感覺。」因此，周純一建議同學們多多創作，大膽無畏地參加比賽、投稿，勇於踏出第一步，替自己的人生苦悶留下永恆的註腳。
註一：《醒世戲文》主題為媒體殺人。一名出外工作的丈夫遲遲未回家，而眾人懷疑妻子謀殺親夫以便和有私情的長工長相廝守，當時某編劇家即創作了一齣戲劇內容與此事相結合，轟動萬分，因此官員在輿論壓力下判妻子死刑，然而當丈夫回來後，才知道原先發現的無頭屍體並不是他，然而妻子已枉死。
註二：《牡丹亭》原名《還魂記》，是明代劇作家湯顯祖之代表作，故事敘述杜麗娘與柳夢梅的生死之戀。「潑殘生，除問天。」為第十齣〈驚夢〉的臺詞。
紫所傳
The Legend of Violet
星雲大師作詞｜周純一譜曲
演出：南華大學雅樂團
日本禪師一修和尚年輕時以精進的禪修作為修行的主要目標，晚年對於禪宗的僵化與型式的腐敗提出許多尖銳的反省，他一生都吹尺八，將世間一切無情都化為有情，用音符來表達他對人間的慈悲。我們將此樂曲配上星雲大師的無情說法，完美地呈現了千年之間兩位大師的慈悲胸懷。
牡丹亭、驚夢
Mu-tan Ting: The Peony Pavilion
演出：南華大學雅樂團
南宋時太守杜寶的女兒杜麗娘，某日受仕女春香的慫恿下偷往後花園遊玩，麗娘因困倦在園中小睡，在夢中與書生柳夢梅相愛，醒後日夜思念夢中人，以致寢食難安，最後抑鬱而死，杜寶葬女於官衙花園，柳夢梅上京赴考偶然在花園內拾得麗娘的自畫像，深為愛慕，他觀畫思人，終於和杜麗娘的陰魂相會，柳夢梅挖墓開棺，杜麗娘起死回生，二人自行成婚，柳夢梅在考試放榜前，帶著麗娘的畫像尋找丈人杜寶，杜寶認為柳夢梅是個盜墓的騙子，把他打入牢獄，最終由皇地出面解決，最後結局一家團圓。第五段「山坡羊」寫杜麗娘遊園歸來，自抒己感，流露對青春時光的珍視與對愛情的熱切期望。