文｜何純惠（中興大學中文研究所三年級）
「人活著就要不斷的動，才有活著的感覺。」經常背起重達10公斤攝影器材去旅行的張豐吉如是說。他是本校森林系退休教授暨前藝術中心主任，有一雙揉合科學與藝術的巧手，藝術的手拿起相機，替中興大學留下美麗校景，科學的手製造出揚名國際的「鳳梨紙」，可用來作畫及維護紙類文物。
藝術中心的設立
愛好欣賞美好事物的張豐吉，長久以來對於學校偏重農業與理工科系，而缺少藝術色彩的蒼白環境深有所感，於是在20年前向當時的貢穀紳校長提出建言，希望能成立藝術中心，提供教職員與學生一個心靈休憩與提升人文素養的好地方。
他向貢校長建言：「學校以理工為主，接觸到藝術的機會少，一般學生人文素養不是很好，臺灣孩子接受的教育環境，從國小開始就以補習課業為主，家長都不太重視藝術方面的薰陶，若能利用大學的資源與空間成立藝術中心，不是美事一樁嗎？」同時他也建議就近找些知名藝術家來學校展覽作品，請他們解釋作品意蘊，希望在潛移默化中，讓大家慢慢學會欣賞藝術。
張豐吉表示，對於這項提議，貢校長很贊成，也將籌備成立的事情交給他去辦。不過一開始並不順利，有些人持反對意見，提出疑問，認為學校沒有藝術方面的科系，為什麼要設立藝術中心？他對這個問題的回應是：「有沒有藝術方面的科系與設立藝術中心是兩件事情。藝術系是要培養藝術家及藝術人才，我們則是著重欣賞藝術作品，怎麼提高自己的藝術精神。」
當時國內還沒有其他大專院校成立藝術中心，所以中興大學藝術中心的成立，是一種創舉。張豐吉在籌備期間花了很多心思，「我去詢問過很多藝術家的意見，也利用空閒時間參觀博物館、美術館，看看軟硬體設備。那時候經費不多，就這樣慘澹經營，藝術中心是這樣走過來的。」直到他三年前自學校退休，才把棒子交到中文系教授陳欽忠手上。
「人退休後，最擔憂的一件事就是沒事做，每天等著三餐，這是最悲哀的。」他覺得，在學生時代或在青壯年的工作時期，能夠培養出人文藝術方面的興趣，到了退休後可就忙得很，可以安排許多藝文活動，對身心非常好，也可以常跟別人交流互動。
「鳳梨紙」的發揚光大
張豐吉自中興大學畢業後，前往日本九州大學攻讀農業博士學位，造紙技術便是在那裡學的。他從日本回來臺灣，最先一面教書一面做研究，此外也開始嘗試前人未曾做過的造紙原料，「那時候想要製造出好的紙，所以一直嘗試不同的材料，各種能夠想到的農業廢料我都拿來試驗，最後才選上鳳梨葉。」
他表示，臺灣盛產鳳梨，鳳梨的葉子並沒有什麼用途，割去後只能丟棄做堆肥，於是靈機一動，產生把鳳梨葉拿來做牛皮紙的構想，沒想到發現鳳梨葉的纖維非常好，用來做牛皮紙太可惜，於是往高級紙張的製造去發展。鳳梨葉的纖維跟手工紙纖維類似，嘗試用來製作宣紙，做各種不同處理，再拿到埔里的手工紙廠擠乾，製造出成品後，給畫家試用。
後來他根據畫家對於紙品的要求，做了改進，從紙張表現特色去思考，比如說墨色、墨韻、筆趣等，經過幾年以後，紙的品質改良得很好，用過的畫家常會露出「哇」的驚嘆！
學校曾經把他製造的紙給張大千、葉恭綽等著名藝術家使用，張大千很高興，直說這種紙是元明以來最好的紙，還曾寫詩送他，甚至跟學校訂了很多紙，這種紙後來成為張大千專用紙。現在這種紙不只在臺灣出名，連大陸書法界都曉得，而且在大陸的書法大辭典裡還有登錄，變成一個專有名詞。
張豐吉說，鳳梨紙的發明，對於書畫文物的維護與保存是一大貢獻，它除了能用來作畫之外，還可以用在文物維護，很多文物修護都開始用這樣的紙。
從造紙專業走向文物維護
談到如何從造紙專業走到文物維護，張豐吉娓娓道出來由。他有次到美術館參觀臺灣三百年來藝術家的美術展覽，見到裡面的展覽作品多已破破爛爛，而這些藝術品不過是百年內的產物，他的心中頓時湧起莫名的失落。
「我們研究造紙的人，應該有義務去製作一些更好的紙，並去了解紙張的保存的環境，讓好的藝術作品保留下來。」因為這樣的理想，他開始往文物維護的這方面去研究。
他表示，一般修護文物的工作者，只懂得把破損文物修補，但是不了解紙張的特性，也不懂紙張和保存性之間的關係，而很多藝術家也不懂這方面的技術，畢竟這是很專業的，要考慮的層面很多，從原料、製法、特性，到造紙環境、保存環境等。
「在製法有一個很重要的地方是酸性質。」張豐吉提到，以前製紙要加上明礬、膠等，防止寫字後墨水暈開，但是這類酸性物質，會加速紙張的快速分解，所以近百年來，在紙張保存上所遇到最大的問題就是「酸性化」。此外，臺灣這個高溫潮濕的地方也容易使紙張裂化或產生斑點，因此在紙張的製造上，便要多費苦心。
「我一直以來的研究重點有二，第一點是希望能改用中性或鹼性來上膠，第二點就是研究紙張在什麼樣的環境能保存得更好，壽命更長久。」張豐吉簡單幾句說明自己長久以來的研究心得。
致力保存藝術作品
除了維護書畫文物，張豐吉也參與建築古蹟的維護，不過仍著力在紙類古物的維護上。長久以來，他不斷推廣自己的理念，「有時間就去演講，把我的專業知識向大家說明，讓大家了解，要保護一件文物，要從多方面思考，從材料擇選、製作過程到裝裱都很重要。」但他發現，「很多政府機構、藝術家、文物保存單位，都不太懂這些技術，也不重視，這是我很擔憂的。」
張豐吉表示，書畫作品除了用金錢來衡量外，更重要的是那無形的人文藝術價值。他打趣說，自己以前還會塗鴉畫畫，也算半個畫家，但在認識許多畫家後，反倒不敢動筆，不過正因為與藝術家深入交往，才能夠體會作者希望自己作品能長久流傳的心意，因此一直在這方面做努力。
攝影鏡頭裡留住的美麗
他從大學時代，由於所讀科系的關係，親近自然的機會極多，就此培養出攝影的興趣，對於人物、景觀的觀察也很細膩。長年的攝影，讓他拍了很多照片，累積的相簿都有厚厚好幾本。
大約7、8年前，張豐吉將花了數年時間拍攝的校園景點印成撲克牌，然後分給學校的員工師生。範圍含括各系館、行政單位、農場等，大約有一百個景點，後來挑選了54個景點印製。而他所拍攝的眾多校景照片，也為近期積極籌畫的90年校史編纂工作提供了豐富資料。
他提到自己的攝影經驗，「我們喜歡攝影的人，比較敏銳，一般人覺得沒什麼的畫面，我們看到就會知道這個是不是可以上鏡頭。」彰化社教館館長曾經在見了他的照片展後，驚訝的對他說：「你拍的這些地方我都去過，怎麼沒有一張跟你一樣的？」他就此感受到取材是很重要的，每個人看一件事物的角度並不相同。
接著他又說到一件有趣的往事，「有次在拍植物纖維，從纖維裡面的微管束，見到一個人頭樣，有兩個眼睛、一個鼻子、一個嘴巴，底下還有鬍子。」他後來拿這張照片去比賽，在全國的生態攝影比賽得了第二名，他笑說，這算是接觸攝影領域後得到的一種小趣味。
現在他也是臺中中部美術協會的正式會員，這在藝術界是一份很高的榮耀，以一個森林系教授的身分能走到此，實屬難得。對此，張豐吉感覺很開心，因為可以跟許多優秀的藝術家進行交流。
現在他的願望是拍攝世界各地的瀑布美景，預計拍攝一百座國內外的各大瀑布。他說：「夢想已經執行了一半，還要繼續努力！」問他如果將來走不動了，體力也沒這麼好了，怎麼辦？張豐吉充滿活力的回應，「大不了不背這麼重的攝影器材，或是做一些比較靜態的興趣，人活著就是要一直動才對。」他拍攝每一張照片，都記錄著他走過的足跡，證明他曾努力的過生活，享受每一天。
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