文｜施依伶、廖珮雯、蔡馨旻
一、陳星平老師簡介
陳星平老師，民國57年生，臺中縣人，東海大學中國文學博士、中興大學中國文學碩士，目前為國立虎尾科技大學多媒體設計系助理教授。
作品曾獲全國美展、全省美展篆刻類入選、大墩美展篆刻類優選、公教美展、大墩美展書法入選等。已於臺中市與雲林縣等地區舉辦過四次書法篆刻個展；聯展近70次，曾多次獲邀「臺中市當代藝術家聯展」、「臺中市女性藝術家聯展」、「雲林文化獎」邀請展覽，近幾年並參與「日本鳥取縣米子市美術館國際交流展」、2009「中日書法展」、2009「韓國世界書藝全北雙年展」、2008「漢字書法教育國際學術研討會書法展」、2010並赴北京參加「漢字書法教育國際學術研討會暨書法展」等，作品兼具臺灣地區性與全球國際性。
二、學習書法、篆刻的過程
陳老師對於書法的喜愛萌芽於小學時書法作業拿到高分，對書法漸有興趣及成就感，但一直未有機會刻意學習。其於就讀師專時本就讀音樂組，投入絕大部分時間練習琴藝，因師專強調各種領域的涉獵，後受同學之邀一起學習書法，拜柳炎辰老師門下，書法、篆刻並行。
陳老師從臺中師專音樂組畢業後本想繼續攻讀音樂研究所，但因練琴過度，手腕受傷，考量健康因素便打消念頭，便轉換跑道，往「書法」方面發展。就讀中興中文研究所，因對書法、篆刻有濃厚的興趣，而兩者均與文字有著密不可分的關係，故碩士論文研究主題為「漢字的形體演變」，希望對於專業理論或實務創作都能有所助益。完成碩士學位後，興起至大專兼課的念頭，於是更上一層樓，攻讀博士班，亦以本身興趣為領域，進行「中國文字與篆刻藝術」的研究。
這一切過程，無心插柳柳成蔭；因此，對於學習，相信是本著興趣學習絕對會比被迫求練習寫字更為重要。
三、「書法」與「教學」上的轉換
陳老師以往在音樂上的學習並未因為轉換書法跑道而遺忘，其企圖將音樂和書法作結合。她說，音樂中的節奏、旋律，透過不同的書體、字形的大小、線條粗細輕重，視為音符的強弱拍，用音樂的概念表現書法，希望視覺藝術也能呈現聽覺藝術的效果。她先前曾採用隨性的方式，混合不同字體，寫出席慕容〈一棵開花的樹〉，書法作品完成後再和系上老師合作，透過書法字句的切割，配上音樂、與動感的畫面，企圖將書法與多媒體做結合，跳脫了傳統捲軸式的欣賞，賦予書法作品數位賞析的新面向。
而在書法教學上，除了曾開設通識書法課程之外，開設在多媒體設計系的書法課程進行內容則稍有不同；「通識」課程會著重書寫，讓學生有實際演練的機會；「多媒體設計系」課程則著重在將平面書法立體化，希望激發學生的創意想像，多方運用各種素材創作，例如：鐵絲、黏土…等等，讓書法不再只是平面的作品，能有三維空間的存在方式。陳老師自己創作的篆刻檯燈，就是這樣的思維。
陳老師目前任教科系為「多媒體設計系」，其系上師資專長多元包羅萬象，不同學術領域互相激盪，也令自己在擅長的領域與教學上更富含挑戰性。
四、書法作品簡介
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陳老師的李白〈將進酒〉（圖一）這篇作品和其他作品有相當大的不同，她將許多不同的字體結構綜合在一起，有的字是隸書，有些是行書或草書，甚至再加上篆書。在這些不同字體的交錯運用下，因行草的線條較輕，篆隸的線條較重，輕重的節奏感就因此而產生了。
其實用這種方式創作書法的人較少，將不同的字體混合在一起除了會有困難度和風險外，有些人也會認為這樣是亂寫不太妥當。但陳老師說，事實上早在魏晉南北朝時就有人開始這麼做，到了唐朝顏真卿的〈裴將軍詩〉也是將篆書和草書混合在一起、清朝鄭板橋的作品更是融合了不同的字體，最後轉換成他自己獨特的風格。因此，成功的關鍵在於字體的混融是否能相互協調、整體作品的完整性，以及大眾的接受度。但即使同樣是混合字體的書法創作，不同的人會因為個人特質的差異性而產生迥異的風格。
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另外一件是陳老師參加2009中日書法交流展的作品（圖二）。一般我們寫書法多寫古詩詞，但現代人對於古詩詞的內容不熟悉，如果一幅古詩詞的作品，又寫欣賞者看不懂的古代書體，一般人可能會有困擾。外國人欣賞書法作品或許會把它當作藝術品，只看書法的線條。當然我們也可以不看內容，只看它的線條，但對於一般欣賞者而言，在欣賞書法作品時，如果內容和觀賞者太遠，會產生距離感。因此，陳老師特別挑寫這篇由周杰倫歌唱、方文山作詞的〈青花瓷〉，希望拉近與一般欣賞者的距離。
這首流行樂壇傳唱的歌詞，陳老師創作時是橫著寫，裡面會有斷句。有的人會利用不同的段落斷句，陳老師則是接連著寫，但是又希望有一些段落，因此做了一項巧妙的安排，她利用印章做逗點和切隔，製造一些停頓與喘息的機會，就像是註明歌唱換氣的呼吸記號。這些印章都是陳老師自己篆刻的，裡面除了有引首章之外還有一些閒章，每方印章的入印內容都不同，包括「感動」、「傾聲」、「懷想」、「真愛」和「浪漫」等等，最後還有姓名和字號的落款章。這些用印的位置還刻意錯開，不讓其同在一直線上，交迭出現。陳老師將隸書、篆書沉穩的線條當做主體，搭配上輕巧的行草線條，甚至在同一個字體裡面就混融不同的書體，讓字的輕重疏密因而自然產生，有些字還故意寫大一點。如果看不懂，就把它當作一個字的聚落，發揮想像力，他們是一群人，高矮胖瘦、各種形體的人都有，分別穿著顏色深淺不一的衣裳。原來，書法的欣賞與理解也可以是這麼生活化！
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最後是陳老師的篆刻作品（圖三），陳老師將篆刻作品和檯燈生活品結合，上面刻著「豪華落盡見真淳，一語天然萬古新。」原本這是一個陳老師自行刻製的石質印章，陳老師將它拿去放大，做成一個絹版。陳老師認為，書法可以掛在牆上供人欣賞，但印章這麼小，除非拿來蓋在書畫作品、拿在手上把玩，或作為書籍印記，一般人可能不知道它除了銀行領錢外還有什麼用途。其實印章也可以和生活結合。一般人可能不懂藝術，但可以接近藝術；例如這個檯燈，就將篆刻和生活結合，檯燈點亮之後，昏黃色的燈光加上鮮紅色的字，給人十分溫暖的感覺。如果覺得房間的空間太冷，可以將檯燈點亮，利用黃燈使空間變溫暖，燈的後面如果再放一塊布簾，相信會更漂亮。
原來，藝術是可以這麼貼近的生活、讓空間更加美好的！
五、製作印章的過程
看過篆刻檯燈之後，我們更加好奇刻製印章的過程，就請陳老師趕快告訴我們吧！
首先，刻印章的步驟大致上有以下這些流程，例如我們現在要刻「平安」這兩個字，我們要先決定印章的大小、石章形狀、選擇入印字體。接著再從篆刻字典裡，找尋歷代的篆書字體，列出每一個字自己較為喜歡的造型，將這些字體互相排列組合，找尋符合印章的造型與用途的最佳組合方式。選定字型後，用小毛筆書寫在透明描圖紙上，印稿通常需不斷調整後，這是刻製印章最重要的過程。印稿確定後，我們可以將印稿紙張翻面，再寫一次在印面上；也可以將草稿沾濕直接轉印在印章表面。印面字迹完成之後，就可以直接在上面做刻製的動作了。
後續的刻製流程，就是先將印章初胚完成，再不斷修改不滿意的地方，不斷將印章用印泥蓋出印拓，並仔細檢視，不斷重複這樣的程序，直到滿意為止。最後，在印章的左邊上刻上單刀邊款或雙刀邊款，邊款就類似寫書法的落款。這樣一件篆刻作品就大功告成了。
陳老師說，篆刻所採用的材質是以軟石（硬度為兩度）為主，硬度大約兩度，並不會太硬，當然挑選石質也有很大的關係，但一般而言，「刻」的動作對女生並不會太難；但陳老師更強調篆刻過程中，最重要的是印面字體的佈局，也就是以毛筆書寫的過程中呈現的樣貌構思，所以篆刻與書法是息息相關的，因此歷代篆刻家沒有不擅長書法的。
六、對中文系學生未來出路的建議
陳星平老師表示，一般人一聽到中文系，就會想到以後從事的工作可能會朝編輯、記者、老師等相關的工作發展。但由於現在是個多元而競爭的時代，每個人除了要有自己的專業外，同時也要朝不同的領域發展，多方涉略，轉個頭腦與方向，便會發現現代的產業很多地方都需要文字方面的相關人才。試想，一部電影若沒有好的劇本，空有高科技的電影技術，也不會感動人心；一個大公司若沒有好的企劃編排，也很難在第一時間吸引顧客。
因此，她勉勵所有中文系的同學，找出自己的專長與特質，並努力讓自己成為職場上不可或缺的一份子，那麼未來的出路一定是寬廣的！